Ako se polazište predstave iz niza naizgled teško spojivih tekstova u programskoj cedulji može iščitati kao propitivanje samog položaja, motivacije i smisla umjetnika-stvaratelja, onda je Pina Bausch logičan izbor, s obzirom na to da je i ona sama bila umjetnica koja je značajno utjecala kako na cjelokupnu plesnu umjetnost tako i ponaosob na svakoga od autora.

Pina Bausch istraživala je pravu motivaciju iza pokreta i iza djela, uzevši kao početne točke stvarne emocije, doživljavajući kazalište kao mjesto stvarnog susreta.

U svojoj posljednjoj predstavi Umrem li, ostavite balkon otvoren Hoghe se presvlači u haljinu u kakvoj je Pina Bausch plesala Café Müller.

Njegov novi projekt također je glazbeni, ali se više bavi pokretom nego zvukom jer se u fokusu nalazi Pina Bausch, njemačka koreografkinja koja je po mnogima među najutjecajnijim imenima modernog plesa.

Žene kreću iz emocija, recimo, dovoljno je pogledati kako koreografira Pina Bausch.

Ovaj performans je jako direktan, odmah se predstavljam publici kao subjekt predstave, pedesetšestogodišnji plesač i krećem pričati svoju priču od dvadesete godine prije nego me Pina Bausch uočila u jednom studentskom filmu.

Dvije zhene mjesechare po sceni, a preplasheni chovjek im izmiche stolice, vodeci rachuna o tome da se ne povrijede... (Pina Bausch s Cafe Muller)...

Kada studirate na Labanu, u paketu s Labanom dobijete čitav Ausdrucktanz, dobijete Kreutzberga, Kurta Joossa, Mary Wigman, dobijete Loïe Fuller, Ann Halprin, i sve te grane Ausdrucktanza koje prelaze u Ameriku, te neke tradicionalne vrijednosti prve generacije suvremenog plesa, pa onda nama bliže, druga, živa generacija Tanztheatrea koju možemo vidjeti, koju možemo dodirnuti kao Pina Bausch, Susanne Linke, Reinhild Hoffmann, moja inspiracija Gerhard Bohner kao koreograf muškarac s velikim akcentima na gestama, strašan rukopis u rukama; pa Raimund Hoge...

Postavljeno je više od 120 inačica ovog baleta, a koreografi su, među ostalima, bili: Maurice Béjart (1959.), Kenneth MacMillan (1962.), John Neumeier (1972.), Hans van Manen (1974.), Pina Bausch (1975.), Michael Clark (1992.), Stanton Welch (1998.) i Angelin Preljocaj (2000.).

Ovaj susret opere i performansa predstavlja svakako zanimljiv projekt čije je autore inspirirala Pina Bausch, velika svjetska koreografkinja koja nas je napustila 2009. godine.

U Njemačkoj u početku radi kao redateljski i scenografski asistent u raznim kazalištima, a od 1986. do 1989. bio je stalni asistent režije, a poslije i kućni redatelj, u Wuppertaler Bühnen, kazalištu koje je proslavila Pina Bausch.

Wagner Schwartz je u solu " wagner ribot pina miranda xavier le schwartz transobjeto " kombinirao plesne tehnike i motive svjetski poznatih plesača navedenih u naslovu (Pina Bausch, La Ribot, Xavier le Roy) i time stvarao vlastiti svijet, vlastitu borbu s današnjom civilizacijom.

Film gledatelje vodi na senzualno, vizualno zapanjujuće putovanje - izravno na pozornicu s legendarnim ansamblom Tanztheater Wuppertal Pina Bausch, a plesače prati i izvan kazališta, u Wuppertalu i njegovoj okolici.

' Pina ' je dugometražni plesni film snimljen u očaravajućoj 3 D tehnologiji s ansamblom Tanztheater Wuppertal Pina Bausch koji predstavlja jedinstvenu i inspirativnu umjetnost velike njemačke koreografkinje koja je preminula u ljeto 2009. godine.

Autor impresivne biografije iz koje izdvajam školovanje u čuvenom londonskom Laban centru te suradnju s Pina Bausch Tanztheater Wuppertal i Netherlands Dance Theatre II, Sofrenoviću je ovo prvi solo-rad nadahnut djelom književnika iz naslova.

PINA BAUSCH bila je jedna od najznačajnijih predstavnica suvremene svjetske plesne scene NACIONAL: Oduševljeni ste 3 D tehnologijom.

Pina Bausch se plesom počela baviti još kao dijete, a u svom gotovo šezdesetogodišnjem profesionalnom radu najveći je dio provela u Tanztheateru Wuppertal, čija je umjetnička ravnateljica postala 1973., nakon školovanja na Juilliardu u New Yorku, te angažmana u New American Balletu, Metropolitan Operi i Folkwang Balletu u Essenu.

Osim priznanja s mjesta, slobodno se po sastavu i odlukama žirija može reći vrhunskih kriterija u suvremenom kazalištu (među dosadašnjim su laureatima Pina Bausch, Peter Brook, Lev Dodin, Heiner Müller, Harold Pinter, Luca Ronconi, Giorgio Strehler, Robert Wilson), Europska nagrada nosi 60.000 eura, a 20.000 eura nagrada u kategoriji Nove realnosti.

Nije to nemoguće izreći tijelom, Pina Bausch se odavno izborila za plesni teatar koji nazivaju antropološki laboratorij i nije njezin način jedini zakon, no Clug je najjači u impresiji tijela koje osjeća mišićima i logici pokreta koje osobu čine prisutnim i živim.

Podsjetimo kako je riječ o plesnom umjetniku koji se obrazovao u londonskome Laban Centru te je surađivao s primjerice Pina Bausch Tanztheater Wuppertal i Netherlands Dance Theatre II.

Od 1986. do 1989. bio sam kućni redatelj u Wuppertaler Buhnen, kazalištu koje je proslavila Pina Bausch.

Naravno, nije slučajno, ima puno toga u asocijaciji: film Plavo Dereka Jarmana, plavo je za mene sjećanje, i simbolizira Misao i mudrost; također iz moje tradicije kao polupravoslavca (Sofrenovićeva majka je Britanka, op. ur.) to bizantsko plavo, koje nadahnjuje cijelu rijeku umjetnika (jedan od mojih omiljenih umjetnika je Yves Klein i njegova patentirana Klein plava boja); u Fellinijevu filmu I brod plovi dalje Pina Bausch glumi slijepu barunicu i tijekom filma izgovara samo jednu rečenicu: marina blau/marinsko plava tako da ništa nije slučajno

Forsterova autobiografsko-koreografska ispovest, iako nenametljivo, vrlo senzibilno dočarava Forsterove plesačke početke, lične nesigurnosti, poraze i uspehe od ranog razdoblja do današnjih dana, njegov put od rodnog Wuppertala, preko Amerike New Yorka, saradnju sa raznim plesnim i koreografskim trupama i zvezdama, kao što su Pina Bausch i Bettina Masuch, do predavačke karijere, povratka domu i aktuelnih zbivanja.

Predstave iz inozemstva pravi su Tko je tko svjetskoga teatra: Lepage (kanadsko kazalište tema je festivala), Brook, Pina Bausch, Robert Sturua, Declan Donellan, Phillipe Genty, Mathew Bourne, Tadashi Suzuki, Oliver Py, tek su neki od autora gostujućih projekata.

Strasni ljubitelj baleta Balanescu je komponirao i izvodio glazbu za koreografe i baletne kuće poput Rosemary Lee, Suzy Blok, Pina Bausch i Ballet Rambert.

Vrlo izazovna tvrdnja, za publiku silno intrigantna, jer Pina Bausch i Rosas doista su prve među jednakima u suvremenom plesu s kraja netom prošloga stoljeća.

Iz nje su potekli i neki od najvećih svjetskih koreografa kao što su Pina Bausch, Susanne Linke, Joachim Schloemer i drugi.

Među dosadašnjim su nositeljima ugledne nagrade Ariane Mnouchkine, Peter Brook, Giorgio Strehler, Heiner Muller, Robert Wilson, Luca Ronconi, Pina Bausch.

U jednom trenutku svoje uspješne karijere Pina Bausch napravila je rez i počela s Tanztheatrom, koji u početku nije bio prihvaćen.

Why you move, zašto se gibaš, koji je razlog kretanja ne samo plesača nego i svakog čovjeka, za tim traga Pina Bausch.