Takvo uvjerenje postalo je njegov koncept u kojem je on umjetnik, proizvođač, kustos i odgajatelj kreativno uključen u oblikovanje svijeta, a koji kustosi izložbe određuju kao »pragmatičan nastavak socijalne skulpture Josepha Beuysa, koji je pak izveden iz svjesnosti generacije 68.« Širi društveni kontekst Kippenbergerova stvaralaštva ekonomski je procvat Federalne Republike Njemačke, što je za posljedicu imalo kulturnu emancipaciju i nadilaženje strave nacističke prošlosti.

No, što se događa ako prevoditelji ne prevode njegove riječi, nego one Fidela Castra na mađarski, Mao Ce Tunga na francuski, Osame bin Ladena na španjolski, Martina Luthera Kinga na ruski, Lenjina na turski, Josepha Beuysa na hindi, Kazimira Maljeviča na japanski, Andyja Warhola na arapski, Marcela Duchampa na kineski, Marinettija na svahili...?

Prikazane su dvije grupe radova: radovi na papiru iz ciklusa Werke fűr Joseph Beuys te ciklus radova Centrirano 79. Radovima iz prve grupe, koji su konceptom vezani uz karizmatičnu i kontroverznu ličnost Josepha Beuysa, koji je predmet višegodišnje Pavelićeve preokupacije i kojemu se uvijek iznova vraća referirajući se na njegovu ulogu u društvenom kontekstu, oponira se ciklus Centrirano 79 što ga čine slike, videoradovi, instalacije i ready made.

Vežući simbolički svoj izričaj uz djelovanje Josepha Beuysa, Pavelić progovara o ulozi i mjestu umjetnika u suvremenom društvu.

Neka djela energiju različitog pokušavaju reflektirati iz povijesti, poput velikog projekta Krystiana Lupe Factory 2 ili produkcije mlade estonske grupe NO99, koja u društvu Josepha Beuysa putuje kroz najrazličitije suvremene kazališne avangarde da bi uvjerili ministra kulture u potrebu za umjetničkom različitošću.

Moćnu posvećenost riječima umjetnik je npr. jednom prigodom ilustrirao i razlikovnom odrednicom između kolekcionara i sakupljača, odnosno njegovim određenjem: Kolekcionari označavaju perverziju na razini uma, inhibirani su seksualnim frustracijama (nedostatkom seksualnog libida), a sakupljači su veliki muškarci i ljubavnici, realizirani su po svom seksualnom libidu, i po fenotipu i po genotipu Marijan Susovski u katalogu Trokutove izložbe Amuleti, čine, arkane (Studio Galerije suvremene umjetnosti, Zagreb, 1980.) umjetnikovu uporabu predmeta tradicionalne pučke izrade, a koje sâm umjetnik postavlja u trijadni niz amuleti (zapisi magijskog karaktera), čini (čaranja) i arkane (tajne), interpretira u kontekstu šamanizma Josepha Beuysa, kojega Trokut apostrofira kao svoga učitelja.

Pri podrobnijem tumačenju pitanja, teolog Frano Prcela naveo je Josepha Beuysa koji kaže kako je kod istinskoga umjetničkog stvaranja riječ je o izvjesnom« razapinjanju na križ », što je Prcela objasnio dijalektičkim odnosom prema stvarnosti i teologije i umjetnosti, jer se obje istodobno osjećaju i povezano i udaljeno od stvarnosti, obje je i afirmiraju i transcendiraju.

Oni su u najtežim trenucima podržali Josepha Beuysa te organizirali njegovu prvu izložbu u štali svog poljoprivrednog gospodarstva.

U performansu Simultani govor Dalibora Martinisa 12 simultanih prevoditelja prevode 12 tekstova, pa ćete tako slušati Gandhija na njemačkom, Andyja Warhola na arapskom, Josepha Beuysa na hinduu, Marcela Duchampa na kineskom, Osamu bin Ladena na španjolskom, Mao Zedonga na francuskom jeziku itd.

Ali ne kao povratak socijalnokritičkome angažmanu Josepha Beuysa, nego kao heterogeno područje interaktivnoga, multimedijalnoga djelovanja " kolektivnoga intelektualca " osjetljiva na sve moralne izopačenosti i cinizam globalnoga kapitalizma.

Kaos se reflektira u vašem svekolikom življenju počev od one visoke do (kontra) najniže politike, završno s artefaktima; od makaronskih pećinskih slikarija do, i iza, uzmimo npr. tvog ljubimca Josepha Beuysa.

Od izložbe Muhe, svojevrsnoj arte povera, radova interpretiranih kao organskih crteža i ready made ploha ljepljivih zamki za muhe, preko performancea i dokumentaraca Cuki, videoambijenta Teza ili pak performancea Manjadura koji se ikonografski i kompozicijski temelji na motivu posljednje večere, neka ishodišta i sličnosti iz umjetničkog konteksta u radovima Šihuti Machine pronalazimo kod Josepha Beuysa, Fluxusa i Arte Povera u smislu postupaka uporabe neestetičnosti materijala od kojeg je sastavljeno djelo, ali i do recimo nekih ironijskih strategija i demistifikacija Maurizija Catellana.

Ti Dimitrijevićevi " dvodimenzionalni spomenici kojima bi preteče mogli eventualno biti spomenici neznanom junaku ", oduševili su, kako se čulo na predavanju, i samoga Josepha Beuysa, koji je u njima prepoznao " europski identitet ", i koji je iz vlastitog džepa osigurao tri tisuće maraka da bi oni u pravoj veličini bili postavljeni i u Düsseldorfu.

Serija se sastoji od 12 fotografija (dimenzije promjenljive) na kojima predstavljam radove Gorana Trbuljaka, Sanje Iveković, Josepha Beuysa, Josipa Stošića, Marijana Molnara, Milana Knižaka, Ivana Posavca, Mladena Stilinovića, Borisa Cvjetanovića, rad grupe Irwin, Julija Knifera i rad grupe OHO (Z. P.)

Kasniji primjeri land arta su nadahnuti suvremenim i minimalističkim pokretima kao što je De Stijl, kubizam, minimalizam i radovi Constantina Brancusija i Josepha Beuysa.

Na izložbi će se predstaviti gotovo stotinu umjetnika, a od toga 67 sa 107 konkretnih radova slika, kipova i instalacija. Iz Nacionalnog muzeja moderne umjetnosti Centra Georges Pompidou iz Pariza, najvećeg u Europi, u Zagreb stižu remek-djela moderne umjetnosti iz druge polovice 20. stoljeća, radovi Andyja Warhola, Roya Lichtensteina, Josepha Beuysa, kaže Želimir Koščević, muzejski savjetnik Galerije suvremene umjetnosti u Zagrebu, najavljujući veliku izložbu Enigma objekta u Klovićevim dvorima od 17. prosinca do 20. veljače.

Diplomirao na Kunstakademie u Düsseldorfu, u klasi prof. Josepha Beuysa.

R ad, u globalnom svijetu umjetnosti intenzivno prisutnog, no u nas relativno nepoznatog njemačkog umjetnika srednje generacije J? rga Geismara, gotovo redovito se utemeljuje u ili bar dovodi u vezu s tradicijom Fluxusa i, možda baš ne likom, ali djelom Josepha Beuysa.

DAF su svakako važan dio povijesti pop kulture koji svoje korijene vuče duboko iz kontrakulturnih i avangardnih događanja na düsseldorfskoj sceni tokom 70 - ih godina prošlog stoljeća (od Josepha Beuysa do Kraftwerka).

Početkom 1986. došao mi je u ruke beogradski Moment, č asopis za vizuelne medije u kojem je Ješa Denegri intervjuirao Marinu Abramović i Ulaya, i to je bio inicijalni intervju koji me doveo do Josepha Beuysa, Tomislava Gotovca, Željka Jermana, Vlaste Delimar, kao i niza drugih umjetnika koji su se izražavali performansom.

Honigpumpe je drugi Fehlmannov LP za Kompakt i direktna posveta umjetničkoj instalaciji Josepha Beuysa iz 1977. kada je ovaj, već 21 godinu mrtav umjetnik, pionir i jedan od najvećih manipulatora u modernoj umjetnosti, pomoću male crpke doslovno razljevao med po galeriji.

Nakon što asistentica odreže konce, Hennessy odlazi, ostavljajući publiku i njezin aplauz same sa sobom uz podnaslov: Sve reference na Josepha Beuysa u svijetu ne mogu izliječiti bol, zbunjenost, žaljenje, okrutnost, izdaju ili traume.

Sama ideja izložbe potječe iz interesa za procese prihvaćanja povijesti u takozvanim ' ponovnim uprizorenjima ' (re-enactments) povijesnih performansa, ali i nedavnim kontroverzama oko mogućnosti muzejske prezentacije performansa Josepha Beuysa kroz fotografsku dokumentaciju.

NACIONAL: Kakva je veza između Josepha Beuysa i vašeg prvog performancea Gdje bih stigao da sam bio pametan, Gdje je Ego iz 1994.? Za taj rad od Josepha Beuysa posudio sam dio naslova iz njegova performancea što ga je 1971. izveo u Pescari, ali i osjećaj, te dodao dio svog naslova.

Među njima izdvojio bih djelo naslovljeno Zeko i potočić (obadvije verzije), unutar kojeg portretira Josepha Beuysa.

U okviru turneje jugoistočnom Europom, umjetnički projekt ' Omnibus za izravnu demokraciju ', nastao prema ideji njemačkog umjetnika Josepha Beuysa, dolazi 11. i 12. rujna u Zagreb, izvijestio je Goethe-Institut Kroatien.

Kao što sam naslov govori, pritom ona posuđuje elemente kultnog performansa Kako objasniti sliku mrtvome zecu Josepha Beuysa koji se bavi upravo problematikom interpretacije umjetničkih djela te je, čini se, popularan među današnjim koreografima (nedavno gostovanje Keitha Hennessyja također koristi motive istog performansa).

Ai Weiwei izlaže u Njemačkom paviljonu, a mediji posvećeni suvremenoj umjetnosti napomnju kako je to najznačajniji nastup jednog umjetnika koji izlaže na vrhuncu svog života još od Josepha Beuysa 1976. godine.

Predstava je to nadahnuta djelom avangardnog i u svoje vrijeme kontroverznog njemačkog umjetnika, pionira performance arta, Josepha Beuysa.

Iz njegove biografije evo tek nekoliko podataka: rođen je 1941, a nakon Drugoga svjetskog rata seli se u Zapadnu Njemačku, gdje je 1960 ⠀ ih godina bio student Josepha Beuysa na DĂźsseldorfskoj akademiji.