Moglo bi se reći da se na drukčiji način razlomljavanjem linija unutar grafika kvadrata neizravno referira na Mondriana, iako Picelj u grafikama postiže zgusnutost motiva.

Nakon razdoblja umjetničke krize u kojoj je vjerovao da se nakon Picassa i Mondriana više u slikarstvu nema što reći, otkrio je novi likovni jezik koji će mu do današnjeg dana biti neiscrpnom riznicom ideja.

Kao što je davno ustvrdila Rosalind Krauss, mreža je sjajan predstavni oslonac za cijeli niz slikarskih dostignuća: strukturira slikarski govor, otvara ga i čini podatnim za socijalnu i religioznu utopiju (od Maleviča do Mondriana) ili zatvara dizajnerski anagram, povezuje znanstvena I umjetnička viđenja, cijelo vrijeme omogućuje da se slika u posebnom, izravno apriorističkom sloju ponaša kao cosa mentale.

Djela Van Gogha, Pieta Mondriana, Kandinskog, Maljeviča te galaksije francuskih umjetnika, od Moneta do Cezannea do Francisa Picabije i Fernanda Legera prvi su put predstavljeni američkoj javnosti.

Kao da je riječ o davno zaboravljenu de-stijlovskom umjetničkom eksperimentu Thea van Doesburga, Cora van Eesterena i Pieta Mondriana.

Također, na ulazu u potkrovlje posjetitelja dočekuje instalacija s nazivom izložbe riješena u kolorističkom kodu plavo-žuto-crveno, koji se primarno veže za učenje i praksu nizozemskog avangardnog pokreta De Stijl i njegovih glavnih predstavnika Gerrita Rietvelda, Thea van Doesburga i Pieta Mondriana.

Zato valja posegnuti za drugim stereotipima, poput nizozemske trobojnice, narančaste boje ili ÂťOranjeÂŤ, Mondriana, Van Gogha, Rembrandta, Vermeera.

Međutim, Jurićevi noviji ciklusi slika jednako uključeni u umjetnička i šira duhovna gibanja svoga vremena individualniji su, subjektivniji i opušteniji, još emancipiraniji od uradaka dogmatskih modernista, posebice neoplasticista Mondriana i van Doesburga, prepoznatljivih mjesta konstruktivističkih demonstriranja racionalističkih pronalaženja forme, skrivalica i serijskih tokova proračunate povijesne geometrije u kojoj su geometrijski likovi bili izračunati, a slike se doimale kao tiskane, ne naslikane, na što se Jurić svojedobno vehementno referirao i s čim je poglavito s onim što je u njihovim utopističkim svjetonazorima bilo dogmatsko uspostavljao polemičan dijalog.

Sve što je imao reći u dijalogu s oblikovnim primjerima konstruktivista, Mondriana i neoplasticista, rekao je, i to od početka s čvrstom sviješću da u današnjim krajnje kaotičnim povijesnim prilikama čvrsto uporište više nije moguće tražiti u velikim utopističkim idealima poput onih u kakve su, u svoje doba, vjerovali pioniri konstruktivne umjetnosti prve polovice prošlog stoljeća, demonstrirajući da njegova nova morfologija nije nikakva računalna moderna te da nipošto nije moguć povratak na ono što je bilo prije.

Na naslovnici kuharice sa svim receptima Modern art desserts nalazi se kulinarska verzija poznatog djela nizozemskog umjetnika Pieta Mondriana. Otvoriš kuharicu i vidiš da i sam možeš stvoriti Mondriana i pojesti ga, najavljuje Freeman na službenoj stranici.

Autor takvog profila gradi svoju formaciju na idejnim i operativnim iskustvima povijesnih avangardi u rasponu od pionira slikarstva rane apstrakcije do ruskoga konstruktivizma i produktivizma, pri čemu se vidljivi tragovi utjecaja Kandinskoga, Mondriana, El Lissitzkog, Rodčenka kao dalekih predaka i prethodnika, zamjećuju u pojedinim Srnecovim fazama i ciklusima slika i objekata.

Niste trebali biti milijunaš kako bi posjedovali Mondriana na svom zidu, mogli ste ga nositi na svojoj haljini.

(...) Akt Sokolićeve gotovo da srasta s okolinom, sa pozadinom iz koje izranja.poput sudara dva ljudska tijela isprepletena na način pleternog ornamenta tako se i pozadina teško odvaja od događaja u prvom planu.Ova mimikrija ima, naravno, svoj razlog u onoj dubokoj i intimnoj potrebi za skrivanjem i pokazivanjem, za introvertnim uranjanjem i ekstrovertnom ekshibicijom.Likovni je razlog identičan: kako preko motiva doći do znaka, do sublimnog i općeg, na način jednog Mondriana, na primjer?

U oblikovanju forme Bauhaus je tražio sjedinjenje estetskih zahtjeva i praktične funkcije, i bili su posebno pod utjecajem Holandskog neoplasticizma, posebno slikara Pieta Mondriana.

Moj današnji izbor je kolekcija ciepla slavne Charlotte Olympie inspirirana umjetničkim djelima Pabla Picassa, Howarda Hodgkina, Vincenta Van Gogha, Jacksona Pollocka, Roya Lichtensteina i Pieta Mondriana.

San Francisco Museum of Modern Art poznat je po tome da poslužuje jedinstvene deserte nadahnute djelima umjetnika poput Mondriana ili Warhola.

Pokazuje se koliko je Matisse vjerovao u terapijsku ulogu umjetnosti i sanjao o umjetnosti ravnoteže, čistoće i mira, bez sujeta što ga uzemiruju, te koliko su teozofijska učenja utjecala na rad Pieta Mondriana.

Cambridge, Massachusetts Do 22. srpnja u Busch-Reisinger Museumu otvorena je zanimljiva izložba slika Pieta Mondriana (1872 - 1944).

Slike će biti izložene u prizemlju, u 12 prostorija Gemeentemuseuma, poznatog po predpariškim kolekcijama Pieta Mondriana i Vincenta van Gogha te zbirci Haaške slikarske škole, koja je prije nekoliko godina prikazana u Zagrebu.

Veliki pomak događa se 1931. kad je Calder posjetio atelje čuvenog apstraktnog slikara Pieta Mondriana, što ga je oduševilo.

Iz muzeja Kunsthal u Rotterdamu, koji među ostalima izlaže Picassa, Van Gogha, Duchampsa i Mondriana, ukradene su iznimno vrijedne slike.

Izložba će imati tri dijela, a posjetiteljima će pružiti, kako kaže Melis, doživljaj putovanja kroz povijest arhskulptura i predstaviti najveća imena 20. stoljeća poput Kazimira Maljeviča, Vladimira Tatlina, Ludwiga Miesa van der Rohea, Pieta Mondriana, Le Corbusiera, Franka Gehryja, Jeana Nouvela, Zahe Hadid i drugih.

I onda je uz Bekovu pomoć Galerija odlučila posuditi Mondriana i napraviti serigrafiju.

To su radovi Nijemca Hansa Arpa, Francuza Fernanda Légera, Nizozemca Pieta Mondriana i naravno, Rusa Vasilija Kandinskog, Ela Lisickog i Kazimira Maljeviča te desetaka drugih autora koji su svojedobno bili povezani u mrežu apstrakcije u interpretaciji muzeja MoMA.

Sada je dovoljno pored dječjeg rada staviti reprodukciju Pieta Mondriana, koja se u osnovi bavi istim problemom, i " neshvatljiva " apstraktna slika postati će nam nekoliko koraka bliza.

Karizmatična slika Manhattana postaje nadahnućem mnogim umjetnicima i arhitektima (poput filma Metropolis Fritza Langa iz 1927. ili više verzija slike Broadway Boogie Woogie Pieta Mondriana nastalih između 1924. i 1943), a njezin sjaj ne blijedi ni sedamdesetih, kada nastaje niz njujorških nadrealnih projekata OMA-e, istodobno s Koolhaasovim istraživanjima za knjigu Delirious New York A Retroactive Manifesto for Manhattan, u kojoj će opisati i interpretirati specifičnosti i zakonitosti poluspontanoga njujorškog urbanizma kao menhetanizam.

Poznavatelji njegove radove uspoređuju sa slikama Kandinskog i Mondriana.

Na slikama vidimo sliku Pieta Mondriana.

Tako je Lichtenstein naslikao triptih inspiriran« Rouenskom katedralom »Claudea Moneta i svoju« Mrtvu prirodu sa zlatnom ribicom »prema Matisseu, interpretirao je radove Picassa i Pieta Mondriana na svoj način, te mnogih drugih umjetnika također.

Petaši su, u okviru nastavne teme Svjetlosna vrijednost čistih boja, trebali crno-bijele printove s prikazima remek-djela nizozemskog slikara Pieta Mondriana pretvoriti u slike u boji.