Izniman je tekst Bojane Kunst o glasu plesnoga tijela u kojemu se uz povijesnu kontekstualizaciju, teorijski iz različitih perspektiva raščlanjuje odnos između tijela koje pleše i njegovoga glasa, uz primjere iz suvremene plesne prakse.

Prošlog vikenda, ZAG ovci su bili domaćini i suorganizatori 4. dana janjevačke riječi u Zagrebu, na kojima je dokumentrani film Janjevo moje imao premijeru pred gostima iz Kistanja i Janjeva, koji su došli na smotru janjevačkoga usmenoga, pisanoga, plesnoga i pjevnoga stvaralaštva.

XX. st., a među zastupnicima suvremenoga plesnoga kazališta ističu se P.

Od 1995 godine, u ime jedinstvenosti plesnoga svijeta, Comité de Danse International u proslavi Međunarodnog dana plesa surađuje s Alliance Mondiale de la Danse.

Predstava se, dakle, gradi od paralelnog uvida u proces plesnoga istraživanja tijekom proba, zabilježenoga kamerom i projiciranog na platnu, i rezultata toga rada, koji pratimo na lijevom dijelu scene u izvedbi plesačice čije se geste povremeno poklope s plesnim gestama pojedinih izvođača na snimci.

Zamjerka je prilično jednolična kompozicija koja bi bez podrške i igre rasvjetom izgledala kao niz sekvenci s plesnoga klasa.

Svaka suita se sastoji od nekoliko stavaka plesnoga karaktera koji je u to vrijeme pratio dvorske ili neke druge zabave, no s vremenom oni se sve više stiliziraju i postaju dio koncertnog repertoara.

S ministrom kulture Antunom Vujićem razgovarali smo o ključnim infrastrukturnim problemima zagrebačke i hrvatske kulture: smještaju Filmskoga centra i Hrvatske kinoteke, Muzičke akademije, Muzeja suvremene umjetnosti, Plesnoga centra, druge scene HNK u Zagrebu, novoj zgradi opere, pravima slobodnih umjetnika i odnosu prema Matici hrvatskoj.

Kako je novi, neverbalni, fizički teatar prihvatio pokret kao sredstvo scenskog i dramskog izraza, tako je samo jedan mali korak nedostajao do plesnoga kazališta.

Dubrovnik bi mogao biti i mjesto susreta plesnoga kazališta, ja sam davno u Dubrovniku prvi put vidjela Bejarta.

Od njega su se prvotno izrađivale kastanjete (umanjenica od castańa), španjolsko narodno glazbalo, udaraljke sastavljene od dviju drvenih školjki povezanih za palac, koje udaranjem jedne o drugu proizvode oštar zvuk, prikladan za naglašavanje plesnoga ritma (bolero, fandango), a u Italiji (Sorrento kraj Napulja) prate znamenitu tarantelu.

Osnovno mu je obilježje plesanje u paru pri čemu se odnosom među partnerima i njihovim položajem u odnosu na ostale sudionike u plesu stvaraju likovi u prostoru, čije nazive sugerira karakter kretanja i formacije koje plesači projiciraju na površini plesnoga podija.

Ima tu i koračnica, ali i plesnoga koraka.

Čini mi se da za rješavanje tog problema, osim volje ljudi iz plesnoga miljea, nedostaje i politička volja, koju bi onda drukčije pratili i kazališta i mediji, a onda i publika.

Zbog jezične barijere predstava iz Verone Peća i vuk Prokofjeva s novim tekstom Darija Foa nije ostvarila sve svoje mogućnosti, pa je zatim raspoloženje na Ljetnoj pozornici podigla predstava Plesnoga teatra hrvatske glazbene mladeži iz Splita u koreografiji Lucijana Perića Ljubav na prvi mijau.

Svatovska glazba me jedino može izbaciti iz plesnoga takta.

Vrijednost navedenih isječaka nije međutim samo u povijesnom bilježenju ljudi, događaja i konteksta nego i u bilježenju načina na koje su se autori tekstova tog vremena suočavali s opisivanjem plešućeg tijela, što se kao bazni izazov plesnoga kritičara kristalizira sve jasnije u ostalim tekstovima ovog broja.

Oni imaju pravo da gledaju ono što vole i u HNK-u i u ZKM-u, i u Gavelli, koja je već godinama domaćin plesnoga festivala.

Plesači različitih plesnih stilova, profesionalnih iskustava i dobi nosit će energiju plesa kroz ispisivanje javnog prostora kao neformalne pozornice za slavlje plesnoga pokreta.

I zato je doista potrebno ukazati profesionalnim redateljima na nekoliko njihovih imena, a to su Jelena Mičić u ulozi hvarske Julije, kao i Marija Plenković (Dojilja) iz iste predstave; potom Mia Nigović (Štefa), Ivana Bojanić (Anđelka) i Tina Krznarić (Gertruda) iz ZKM a; potom Borka Lučić u ulozi Jelice i Velimir Kokot u ulozi Marka Uzorinca iz predstave Ljubica, Gradskoga kazališta Jastrebarsko; a tu su i dvojica iznimno sugestivnih glumaca i plesača: Milan Pejić iz malološinjskoga Kazališta JAK te Dino Pešut iz Plesnoga teatra Gradskoga kazališta Sisak.

Ova na otvaranju ovogodišnjeg Eurokaza bila je povremeno zabavna, s nekoliko dojmljivih prizora: šagalovska nevjesta, muškarac u baletnoj opravi na vrhu zida koji kantom za polijevanje cvijeća proizvodi kišu, a u pogledu plesnoga zapisa tijela u prostoru, spoj nizozemske suvremene škole plesnog pokreta i njemačkog Tanztheatra.

Treća razvojna linija je na tragu plesnoga kazališta koja se mogla uočiti još sedamdesetih godina u radovima Sni i Događaj 13, a kojemu se Milana vraća u zadnjoj fazi postojanja KASP-a osamdesetih.

Isplesavanje poznatih plesnih sekvencija (sada već uobičajenih i kao dio plesnoga treninga), kombinacije pokreta koje spajaju klasičnobaletne geste i podrške omekšane suvremenom release plesnom tehnikom s eksplozivnim trzajima u kojima svakako i raspuštena ženska kosa produljuje pokret... sve to vidjeli smo u mnogim predstavama.

Zamjerka je prilično jednolična kompozicija koja bi bez podrške i igre rasvjetom izgledala kao niz sekvenci s plesnoga klasa.

Pored gomile izvođača koji su kroz periodizacijski uvjetnu podjelu činili tri generacije plesnoga kolektiva, među kojima su mnogi i danas na više ili manje istaknutim plesnim pozicijama, izdvajaju se tri stalna dopisna člana, koji su ponekad i suautori: kompozitor Bogdan Gagić, muzikolog Nikša Gligo te tehnička alfa i omega Teatra TD Branko Vodeničar.

Rajko Pavlić, plesač duhovita, emocionalna, tjelesno osviještena iskaza i rafinirana znanja o mnogim plesnim tehnikama i stilovima, u predstavi je stupio na tlo prestižne i zahtjevne koreografsko-izvedbene forme plesnoga sola.

U toj koncepciji, punoj simbolike i trpke autoironije, donedavnog umjetničkog ravnatelja Teatra ITD Marina Blaževića to kazalište funkcioniralo je baš onako kako se od plesnoga centra i očekuje.

Uz razne već tradicionalne seminare, među kojima se primjerice radionica suvremenoga plesa i plesnoga kazališta priređuje već osamnaest godina, ovo će ljeto donijeti i neke nove radionice.

π/rooms WORKIN SPACES 2005. godine sastojao se iz dvije jedinice, edukacijskoga dijela (EDU) i radionica (ATE), pri čemu je prvi obuhvaćao predavanja i projekcije radova domaćih i stranih plesnih predstava, dok se drugi dio projekta sastojao od sedmodnevnih radionica na kojoj su izvedbeni umjetnic/i/e i plesač/i/ce u suradnji s video i likovnim umjetnic/ima/ama te glazbenic/ima/ama iz istoga grada pod vodstvom plesnoga pedagog/a/inje radili na ostvarivanju zajedničkoga materijala.

Kako će Ministarstvo kulture poduprijeti rad Plesnoga centra koji će se otvoriti u bivšem Kinu Lika?