Ako se moram pretplatiti koliko to stoji i mogu li sinkronozirati odjavu glazbenoga paketa s prijavom Cinemaxa?

Osim što je pripremio zbor za izvedbu Poulencove jednočinke i ravnao glazbenim aspektom cijele večeri, Smrekar je ostvario izvrstan prijevod koji je publici omogućio da lakše doživi duh priče te višeslojnost i duhovitost izraza, a da se pritom ništa ne izgubi na prohodnosti glazbenoga tijeka.

To je novost za Matišića, ali ta je novost postignuta filmskim sadržajem, a ne promjenom glazbenoga pristupa.

Smatrate li da postoji drugačiji pristup glazbenoga odgoja i spremanja mladih za prepoznavanje vrijednosti glazbe od onoga koji se primjenjuje u našim školama?

Drugi Međunarodni festival komorne glazbe ponovno će u dvorani Hrvatskoga glazbenoga zavoda u Zagrebu ugostiti niz istaknutih glazbenika s različitih strana svijeta, koji će u pet tematski osmišljenih večeri od 12. do 21. listopada pokazati ljepotu komornoga muziciranja.

Međutim, u usporedbi s prethodnicima (jer je i Doyle bolji od Hoopera, a Hooper nije smatrao potrebnim referirati se na Doyleovu partituru), posve je jasno da sa svakim novim skladateljem partiture za filmove o Harryju Potteru gube najprije na glazbenoj kvaliteti, a zatim na jedinstvu glazbenoga stila nužnu za serijal.

Slavljeno otajstvo vjere i riječ kojom se Bog objavljuje liturgijskoj zajednici postaju okvir i nadahnuće oblikovanja liturgijske glazbe teksta i glazbenoga oblika.

Na programu su se našla djela za trubu i orgulje čuvenih majstora glazbenoga baroka, J.

Teme koje obrađuje Da Vincijev kod, počevši od sâmog Da Vincija (koji u filmu ima sasvim malu ulogu) i njegove Mona Lise, preko Crkve i crkvenih redova, fanatizma i pravog kršćanstva (u koji se umeće i priča o vitezovima templarima) do krimi priče i naslovnoga lika koji je stručnjak za simbole, prepune su glazbenoga potencijala.

Glazbene večeri u Muzeju Mimari u ciklusu " 3 plus/minus " ponudit će publici šest koncerata uglavnom tria uglednih glazbenika, te po jedan koncert glazbenoga dua i kvarteta.

Neprijeporno je isto tako i golemo nasljeđe koje je Josip Hatze ostavio svom rodnom gradu Splitu u smislu oživljavanja glazbenoga života i podizanja razine glazbene kulture zbog čega će trajno ostati jednom od najsvjetlijih figura u glazbenoj povijesti ovoga grada ali i široj, hrvatskoj.

Predani zajedništvu, trojica mušketira i jedna dama prosipaju glazbeno biserje pred publiku u kojoj, ruku na srce, ovom prigodom nisam vidjela nijednoga ugledna glazbenoga kriti č ara, ali sam vidjela mnoštvo nasmiješenih mladih ljudi koji su znali da ih č eka ve č er vrhunskoga glazbenog užitka.

Ponajprije Nera Gojanovi ć Kljaji ć (Madame Flora), koja je glavni pokreta č ove ideje, kao i genius loci glazbenoga života grada.

Stoga se upravo i međunarodni glazbeni festival održava u njegovu čast te na njemu svake godine sudjeluju mnogobrojni umjetnici koji preko festivala i glazbenoga djela Milka Kelemena povezuju Slatinu i Hrvatsku s cijelim svijetom.

Emitiranja klapa na programe nekih newyorških radija, trijumfalni pohodi domaćih klapa festivalima zborova i vokalnih sastava te komplimente koje su kod jazzera za svoje klapsko-instrumentalne fuzije dobili Black Coffee, možda su doista i nagovještaj ulaska dalmatinskog zvuka u program glazbenoga globalnog sijela.

Iz razgovora koji sam vodio u siječnju sada već davne 1978. s maestrom Jakovom Gotovcem, pripremajući magistarski rad o strukturi libreta u hrvatskoj operi, podsjetit ću na nekoliko misli ovog velikana glazbenoga kazališta, koje mogu poslužiti kao polazište u pristupu Eri.

Okupljene najčešće u ciklična, višestavačna djela, one su zbirke koje, segmentirajući pojedine aspekte muzičkog jezika odnosno glazbenoga govora, predstavljaju svrhovite oblike s jasno određenim praktičnim ishodima za cilj.

Naše je stoljeće obogatilo tradiciju glazbenoga kazališta suvremenim izričajima, kao što su musical i rock-opera.

Tako je moguće opravdati pojedine očigledne lakune u izboru tekstova: ne samo što nije obuhvaćena izvaneuropska praksa glazbenoga kazališta, nego se tek mjestimice spominju neke snažne europske operne tradicije, kao španjolska ili engleska.

Ritam glazbenoga djela ovisi o tome koje su note naglašene.

Operna se režija definitivno kao suvremena umjetnost počela afirmirati tridesetih godina dvadesetog stoljeća, a zatim se definitivno, s promjenom repertoara u pedesetima, odredila unutar glazbenoga teatra kao bitna komponenta.

Pisalo se o tome u nas, ali nikada sveobuhvatno, nikada interdisciplinarno; ovo što slijedi prinos je građi o epizodi socrealizma u hrvatskoj kulturi, prilog je to o dva skandalozna događaja, i to baš iz početnoga, najrigidnijega razdoblja, što su bili skriveni od javnosti i do ovoga trenutka bačeni pod tepih zaborava kao da i nije riječ o dvojici prvorazrednih i još k tome najpopularnijih stvaralaca glazbenoga kazališta u nas.

Pripadnik francuske " šestorice " skupine skladatelja zajedničkih ideja i glazbenoga programa, provodi u vlastitim skladbama sintezu romanskoga i germanskoga naslijeđa, ponekad je sklon groteski i humoru.

Srećom, zasluge glazbenoga dijela interpretacije, i to ponajprije dirigenta Danielea Gattia te treba otvoreno reći, bez obzira što se može činiti svetogrđem dijela vokalnih solista i zbora, omogućuju da se nedostacima inscenacije barem dijelom progleda kroz prste.

Izvrsna interpretacija odličnih meksičkih pjevača i Festivalskog ansambla MBZ-a (u talijansko-hrvatskoj kombinaciji Icarus/Cantus) pod palicom sama autora, nažalost, nije mogla spasiti očito neuspjelo rješenje glazbenoga kazališta u kojem sama skladateljeva fascinacija zvučnim aspektom govora nije bila dovoljna da ostvari dinamičan dramaturški luk djela.

Premda nigdje nije pisalo da potječe iz Glazbenoga zavoda, oblik stolca i metalna pločica na njemu isključili su svaku sumnju.

Ponosni smo jer Varaždinu, gradu nekad također sjajne tradicije glazbenoga kazališta, ponovno vraćamo glazbenu scenu i to s predstavama koje su i publika i struka vrlo visoko ocijenili.

Vrlo je talentiran. Časopis Down Beat piše: Posljednjih su godina novi mladi glazbenici poput Fedchocka pridonijeli održavanju glazbenoga zdravlja i razvoja Woodyja Hermana. Fedchock i dalje blisko surađuje s Hermanovim orkestrom.

Kada netko u četiri i pol desetljeća naniže toliko skladbi te im još pridoda i radove u ulozi glazbenoga producenta, aranžera i ton majstora, neprestano se krećući putem koji će osigurati trajnu kreativnost i ulogu primjerenu autorskoj, izvođačkoj, zanatskoj i dobnoj zrelosti, onda se mora priznati da je riječ o čovjeku koji zna procijenti vlastite domete i odabrati najučinkovitiju realizaciju svoga talenta.

Šteta, jer se dio glazbenoga Zagreba doista dostojanstveno i umjetnički nadasve vrijedno prisjetio 100. obljetnice smrti češkoga majstora Antonina Dvoraka.